11月15日，融合視象——2019國際紋樣創(chuàng)意設(shè)計大賽在浙江美術(shù)館進行作品復(fù)評。復(fù)賽評審團由國內(nèi)外頂尖設(shè)計師、業(yè)內(nèi)專家教授組成：吳海燕（中國美術(shù)學(xué)院教授、博導(dǎo)）、Gabriele Goretti（佛羅倫薩設(shè)計雙年展策展人）、LaLa de Dios（歐洲紡織協(xié)會會長）、Goto Daiju（東京造型藝術(shù)大學(xué)教授）、Louise Birgitta Adkins（曼切斯特城市大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授）、Daniel Henry（Daniel Henry工作室創(chuàng)始人）。  
  上午10:00，評審團聽取選手們的現(xiàn)場講解并進行充分交流。
  下午13:30，封閉式復(fù)評正式開始，評審團秉承嚴謹、公正的原則，幾番篩選，最后達成共識，決議出本屆大賽的各類獎項。
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  最佳概念創(chuàng)意獎
  《繡嗅》
  謝美華
  在悠久的中國刺繡歷史進程中，畫繡是刺繡與繪畫結(jié)合的特殊藝術(shù)產(chǎn)物,它包涵著極高的藝術(shù)欣賞性。畫與繡自古以來同根同源、藝術(shù)形式共通，師傳統(tǒng)而創(chuàng)新意，從題材、材料、針法、形式四個方面，探索傳統(tǒng)與現(xiàn)代的創(chuàng)新可能。
  傳統(tǒng)畫繡之于現(xiàn)代，很大程度上是題材的拓展、材料的開發(fā)、針法的創(chuàng)新、形式的突破，這四個方向的嬗變。“繪繡結(jié)合、亦繪亦繡、繪繡參半、透露繡地、純欣賞性”的畫繡特征可以作為現(xiàn)代創(chuàng)作語言或者承載作者理念的表現(xiàn)媒介點。我在題材，繡線、繡地材料方面嘗試了創(chuàng)新突破，針法方面“老針新用”，形式方面繪繡結(jié)合、藝術(shù)跨界，進行大量“繪繡結(jié)合“模式的創(chuàng)新實踐，作品具有較大的顛覆性，將繡繃擴展至繡置，走向偏藝術(shù)裝置的道路。
  最佳材料創(chuàng)意獎
  《記憶織帶》
  吳夢涵
  我試著回憶最近的生活，發(fā)現(xiàn)了一些無關(guān)痛癢卻印象深刻的畫面，比如電視機里發(fā)型古怪的歌手、超市中明亮的黃色水果、紀錄片中奮力吹嗩吶的老人、發(fā)霉的番茄醬、暴雨天沖刷的馬路等。我試圖將殘留在腦海中的畫面還原出來，組成重復(fù)而斷續(xù)的圖案，將其編織成“記憶織帶”，以此記錄日常生活中平凡而鮮活的瞬間，讓已經(jīng)模糊并遠離的記憶以另一種方式回到人的身體中，讓記憶再一次與創(chuàng)造者產(chǎn)生互動。
  最佳應(yīng)用獎
  《迷城》
  郭峰喬
  地毯紋樣設(shè)計以雨中都市為靈感，意在發(fā)掘城市在雨天的獨特光芒。我們在雨中重新探索城市，整個城市被賦予了夢幻的理想主義色彩，時光與眼前的景象在這里扭曲，空間與空間之外，還有無數(shù)門等待我們開啟，也會有無數(shù)的空間等待被探索發(fā)掘。原本堅硬冰冷的直角線條因雨水和潮濕的空氣變得朦朧，靈動。霓虹燈光也穿過層層水汽，營造了一個光怪陸離的虛幻世界。這一刻，我們變得柔軟沉靜，我們聽到這座城市的回聲......本設(shè)計分為三個系列，分別為：迷城——朦、迷城——聲笙、迷城——幻。三個系列從不同的角度表現(xiàn)雨中都市的虛幻感與未來感。
  《指引你回家》
  賴姝曄
  作品的靈感源于墨西哥亡靈節(jié)，在節(jié)日當天墨西哥人慶祝生命周期的完成，迎接一年一度生者與死者的團聚。人們祭奠亡靈卻無悲傷，意在與死去的親人一起歡度節(jié)日，他們認為死亡并不是生命的歸宿，而是新生活的開始。
  作品主要提取亡靈節(jié)中骷髏和代表靈魂的蝴蝶為主要元素進行抽象表達，將元素圖形化，又將平面的圖形用針織語言立體化。因為整個節(jié)日都是歡樂的氛圍，所以在用色方面也是選擇比較活躍的飽和度高的顏色。在服裝結(jié)構(gòu)方面則將余量運用到多種穿法當中，每套衣服都有兩種不同的穿著效果，來表達兩界的團聚。
  《鄉(xiāng)愁》
  楊宇
  整組作品是作者在之前的兩年中對自己鄉(xiāng)愁的一種整理和表達。本項目也體現(xiàn)了Andreas Huyssen的文章中對于‘memory project’的部分闡述。創(chuàng)作者們是在孕育有含義的物體，它與當?shù)貧v史與文化、個人感受與生活經(jīng)歷息息相關(guān)。同時它又富有敘事性，融合了大眾的文化與工藝，又以一種創(chuàng)新的形式使當?shù)刂獾娜巳ダ斫夂徒邮堋?br />   作者在中國杭州和蘇州，英國倫敦和愛丁堡學(xué)習(xí)中西方傳統(tǒng)與現(xiàn)代編織工藝。通過紡織結(jié)構(gòu)組織設(shè)計留出經(jīng)線，爛花絲網(wǎng)印刷制作出經(jīng)線，并和英國Gainsborough品牌合作，運用到最先進的數(shù)碼提花壁毯機織當中。作者結(jié)合中西方傳統(tǒng)手工編織與當代數(shù)碼提花機織工藝，去表現(xiàn)和反思當代社會進程中，人與環(huán)境、文化與環(huán)境之間的融合與發(fā)展。
  優(yōu)秀獎
  《白苧風(fēng)生》
  孫藝航
  苧麻也稱為“中國草”，在古代是平民們的主要衣料，苧麻纖維無論從“色彩”、“材質(zhì)”、還是從“形態(tài)”、“內(nèi)涵”都具有獨特的審美特征，深深地吸引著我，但當我去江西考察的時候，卻發(fā)現(xiàn)當?shù)氐目椩焓址ǚ浅我?，主要以平紋織造為主，表現(xiàn)手法不足，所以我想對中國的傳統(tǒng)纖維材料做一些改變，充分利用苧麻纖維自身的特點，通過剖析傳統(tǒng)夏布的織造工藝，挖掘夏布織造工藝過程中獨特之處，以“織”為主要表現(xiàn)手法，在“一棵苧麻到一匹夏布”的基礎(chǔ)上，將苧麻纖維再創(chuàng)新，并結(jié)合不一樣的織造技法，織出新的視覺效果的苧麻紡織品。最后將它們以“裝置”的形式排列成一件大型的麻衣，還原“苧麻是萬年衣祖”的歷史。這件作品包含了自己對苧麻材料的理解與感悟，也將自己最真摯的感情融入到這個大型的作品中去。
  《記“易”碎片》
  徐小蕓
  作品以廢舊易拉罐為原材料，通過清潔消毒切割等工序，將其制成片狀規(guī)整的矩形，再進行打孔與刺繡，通過對易拉罐的可持續(xù)利用，傳達環(huán)保的理念。而一個個由彩色的紗線織成的刺繡紋樣，或抽象，或具象，皆是90后一代童年記憶的縮影:大風(fēng)車，俄羅斯方塊，跳房子……片與片的接合，線與線的交織，熾熱與柔軟的融合，材質(zhì)與燈光的呼應(yīng)，共同拼湊出那段久違的時光，宛如一扇時光裝置，觸碰這一代人心底深處封存著的童年印記。
  《流金歲月》
  郭夢楠
  將“澳門回歸20周年”關(guān)鍵字分別進行圖形化設(shè)計，提取澳門本土元素進行重塑。學(xué)習(xí)荷蘭風(fēng)格派的設(shè)計特點將圖形配色簡單分為4個標準色。將設(shè)計元素以構(gòu)成的形式組合成新的紋樣，不斷嘗試各種組合方式，形成多樣的紋樣設(shè)計，將這些紋樣用于配飾、家裝、服飾、包裝等產(chǎn)品上，為節(jié)慶增添色彩！祝福中國！
  《Aesthetic Prostetics》

  Joséphine Javaux

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