2020年10月，隨著西岸藝島ArtTower正式啟用，上海西岸文化核心區(qū)—西岸美術(shù)館大道迎來了嶄新面貌。西岸藝島Art Tower”憑借聚合型的藝術(shù)空間、一站式的交易服務、全要素的產(chǎn)業(yè)生態(tài)，重新定義藝術(shù)品全產(chǎn)業(yè)綜合體。它與相距不足百米的“西岸智塔AI Tower”交相輝映，未來將聯(lián)動美術(shù)館大道以及西岸智慧谷、西岸傳媒港以及央視、阿里、騰訊等頭部企業(yè)，讓科技與藝術(shù)在這里碰撞出更大的火花。眾多能量的匯聚，將使上海西岸成為另亞洲乃至世界矚目的科技與藝術(shù)雙引擎聚集的城市區(qū)域。
  妹島和世的中國首作
  西岸藝島Art Tower由榮獲普利茲克建筑獎的日本建筑師妹島和世和西澤立衛(wèi)主持的SANAA建筑事務所擔綱設計。
  西岸藝島Art Tower由7棟圍而不合、高度不一的建筑單體組成，秉承SANAA獨具特色的“穿透性”建筑風格，通過仿若水晶的幕墻獲取自然的力量——陽光和空氣。7棟子樓彼此“依偎”，形成互相傾斜的建筑形態(tài)，旨在使人們在各個角度能看到黃浦江景，實現(xiàn)“建筑可閱讀、街區(qū)可漫步、城市有溫度”的愿景。
  整個項目建筑面積93,000平方米（地上57,000平方米，地下36,000平方米）7棟建筑，8層至14層不等，最高高度為60米。這不但是妹島和世在中國的首個建筑作品，也是她在全世界范圍內(nèi)設計的最大的建筑作品之一。
  西岸藝島Art Tower延續(xù)了妹島和世關(guān)于空間內(nèi)外和諧這一主題的執(zhí)著思考。這座看起來隨風而形的建筑，除了擁有獨特的曲線之美，它的外立面大量運用了玻璃外墻和穿孔網(wǎng)格機翼百葉，使這些曲度不一的幕墻得以獲取陽光和空氣的力量。置身其之間另人獲得在其他簡直中很難體會的到輕盈感，這是妹島和世通過材料再構(gòu)空間感知的獨特魅力。
  Art Tower雖然不是和西岸最高的建筑，卻是觀賞整個西岸江景最佳地點，這也是在妹島和世建筑和自然和諧理念的完美體現(xiàn)。
  ArtTower的視覺形象設計
  西岸藝島Art Tower的形象設計則由上海本地設計師許一兵操刀完成，設計現(xiàn)場對他這次的創(chuàng)作進行了短訪。
  LD：概念，首先聊聊這次ArtTower標志以及形象設計的有什么特別的概念嘛？
  XU：日本建筑設計大師伊東豐雄曾經(jīng)評價妹島和世的作品是一種圖解式的建筑，設計上明確，清晰且易讀。這個評價和我們看到Art Tower時的感受很相似，標志形態(tài)上的概念就來自這種的圖解式的感受。
  這個項目我們的策略就是相對內(nèi)斂的反應這個建筑的自身的含義。我們藏了一個西岸的“西”字在標志的節(jié)點結(jié)構(gòu)里面，算是我們的一個暗喻吧：方位，建筑，漢字。
  LD：我們注意到這個標志是相對復雜的，包括它的線條結(jié)構(gòu)和字體的形態(tài)，這是為什么呢？
  XU：我們在妹島和世的圖紙上找到最初的建筑線框，就覺它很美，很反應這個建筑的在視覺上的特點。其實這棟建筑的線條質(zhì)感以及密度都是非常瘋狂的復雜的，這已經(jīng)是簡化過了的。當然可以更簡化它們（我們也確實經(jīng)歷了和委托方激烈的討論），但是我們覺得標志做為一種認知交流符號，它的復雜與否不應該是某種趨勢決定的吧；特別是這種地標建筑標志，更多的是應該延續(xù)，傳遞，甚至保護它背后的意念。
  同時，我們認為Art Tower標志圖形上的這種復雜性可以在視覺形象的展開階段會給予項目很大的幫助，它很容易形成妹島和世建筑這種特有的穿透感的視覺風格，以及與其他視覺符號透疊產(chǎn)生的和諧感以及可能性。
  LD：最后談談這個項目的難點吧。
  XU：ArtTower是一個藝術(shù)品交易及展覽的混合公共空間，正如我所說的這個標志以及視覺形象的展開和落地將是一個比較難的階段，這也需要其他工種和設計師們的配合，需要時間打磨吧。
  三展聯(lián)動
  在本屆上海藝術(shù)品交易月期間，即10月15日至11月15日被啟用的是西岸藝島Art Tower的A棟和B棟。西岸藝島Art Tower將首先呈現(xiàn)三場展覽，A棟包括特展“藝島”與“雪域之美——百幅唐卡藝術(shù)精品展”，“Art Tower遇見香格納”展覽則是在B棟展出。
  “藝島”來自西岸保稅庫的藝術(shù)精品
  地點：西岸藝島1樓
  展期：2020年10月17日-2020年11月15日
  票價：免費（需提前預約）
  本次展覽精選來自西岸保稅倉庫中的藝術(shù)臻品。漫步于展廳間，觀眾們將與眾多星光熠熠的藝術(shù)家作品不期而遇。
  包括：約翰·M·阿姆利德（John M Armleder）、博納德·弗瑞茲（Bernard Frize）、洛朗·格拉索（Laurent Grasso）、草間彌生、杰夫·昆斯（Jeff Koons）、名和晃平（Kohei Nawa）、朱利安·奧培（Julian Opie）、尚-米歇爾·歐托尼耶（Jean-Michel Othoniel）、伯納德·皮法雷蒂（Bernard Piffaretti）、竹川宣彰（Nobuaki Takekawa）、澤維爾·維揚（Xavier Veilhan）和張恩利，其中不少都是藝術(shù)家最具標志性和最受歡迎的作品。在這座“藝島”上，每位藝術(shù)家用不同的視角和思考維度，為觀眾創(chuàng)造了一場探索之旅，同時亦能感受這座城市日益蓬勃發(fā)展的藝術(shù)文化圖景。人與藝術(shù)的距離，在這里被更拉近了一步。
  雪域之美——百幅唐卡藝術(shù)精品展
  地點：西岸藝島2樓
  展期：2020年10月17日-2020年11月15日
  票價：免費（需提前預約）
  唐卡，是雪域高原最有代表性和最具魅力的一種藝術(shù)形式，也是藏族文化藝術(shù)的重要符號。流暢的筆觸、明快的線條、瑰麗的色彩構(gòu)造出了一尊尊動人的造像，這些造像或單獨成作，或與其他諸佛、菩薩、尊者、羅漢、護法、金剛和意象等組合成作，為人們開辟了一片信仰上的佛國凈土，構(gòu)建了一個精神上的極樂世界。在畫布的方寸天地里，寶相莊嚴的雪域之美盡顯其中，玄妙深邃的佛理禪意蘊含其間。
  唐卡藝術(shù)與藏傳佛教的傳播密切相關(guān)，在與內(nèi)地和周邊地區(qū)不斷交流交融過程中，唐卡藝術(shù)吸收了周邊地區(qū)的繪畫理念、審美意趣和和工藝技法，經(jīng)過勉拉頓珠、曲英加措等古代唐卡藝術(shù)大師的創(chuàng)新，形成了以勉唐派為主，齊吾岡派、薩迦寺風格、夏魯風格等在內(nèi)的多種藝術(shù)流派。勉唐派作為西藏最有影響力的畫派，古往今來名家輩出，本次展覽中的絕大多數(shù)作品都是現(xiàn)今活躍在唐卡藝術(shù)界的勉唐派名家精品。其中也有10多幅齊吾岡派藝術(shù)精品，這些藝術(shù)精品都是齊吾岡派唯一傳承人江白多吉父子的作品。展覽中還有一些西藏唐卡藝術(shù)界新秀的力作，經(jīng)過多年的培養(yǎng)和努力，他們已經(jīng)成為了唐卡藝術(shù)的后起之秀。
  本次唐卡藝術(shù)展精選100幅當代西藏唐卡藝術(shù)精品進行展出。藝術(shù)愛好者足不離滬，便可領(lǐng)略唐卡藝術(shù)之美，感受唐卡藝術(shù)的神韻。
  遇見香格納
  地點：西岸藝島9樓
  展期：2020年10月17日-2020年11月15日
  票價：免費（需提前預約）
  此次展覽匯集了12位藝術(shù)家，圍繞“遇見”這一主題，通過22組作品，跨越不同時期，讓觀眾在這座島中遇見香格納的過去現(xiàn)在與未來。
  特展參展藝術(shù)家包括：胡介鳴、蔣鵬奕、梁紹基、劉月、麥拉蒂·蘇若道默、歐陽春、孫遜、施勇、向利慶、徐震、楊福東、張鼎。作品涵蓋攝影、裝置、雕塑與影像。從時間維度、作品豐富性上將香格納畫廊的藝術(shù)歷程向觀眾娓娓道來。