《3x3》當代插畫雜志創(chuàng)刊于2003年，是國際發(fā)行雜志中唯一一本專注于當代插畫的出版物。這本雜志于美國出版并在全球發(fā)行，旨在保護和促進各種形式插畫的發(fā)展，為達到這一目標，評審團會為有影響力的作品制作年鑒、策劃目錄，在進行展示后正式出版。
  
  許嚴尹
  插畫師
  本科就讀于江南大學美術學
  現(xiàn)就讀于倫敦藝術大學坎伯韋爾學院插畫藝術碩士（UAL Camberwell）
  個人主頁：www.yanyinxu.com
  ins:yanyin_xu
  微博： 許嚴尹
  獲獎經歷：
  Illustration Award 2019(Student Runner-up)
  3x3 Illustration Student Award 2019(Gold Medal)
  Adobe Design Achievement Awards 2019(Top Talent)
  贏得這個獎項對你意味著什么？
  獲得這個獎項我感到很榮幸也非常開心。對我是一個很大的鼓勵和督促。
  能否請你介紹一下獲獎作品的創(chuàng)作過程？
  《逐個(ONE BY ONE)》
  我創(chuàng)作這個作品源于曾經看了一篇有關于上世紀香港九龍寨城的文章。它是史上最傳奇、最臭名昭著的貧民窟，是世界上人口密集最高的地方。狹小的住宅空間，各色商鋪，狹窄的通道，有些地方甚至終年不見陽光......就拿住宅為例，這里的人們的棲身之地不過是一個不到2平方米床鋪，矮矮的層高還要容下三層床鋪，比牢籠更可怕，就像有篇文章里說到的一樣，“我們沒有死，卻提前住到了棺材里”。了解到九龍寨城的壓抑后，讓我聯(lián)想到了我們現(xiàn)在的生存狀況。
  相比于九龍寨城，我們現(xiàn)在所處的是一個經濟更加蓬勃發(fā)展的時代，但我們仍舊不得不面對由于經濟發(fā)展造成的社會生活資源環(huán)境等種種問題，比如人口爆發(fā)造成的資源匱乏，引發(fā)的我們的生存困境。我們身處其中，逃無可逃，避無可避。我想探討這些問題，所以畫了這系列作品。
  這個系列的作品也是我自身體驗的映射，我曾在上海待了幾個月，房間租金很高，層高很矮，面積很小，窗戶不大，陽光很少，它讓我時時感到壓抑。馬路上的汽車就像一條條緩慢移動的蟲子，地鐵里人們擁擠的像沙丁魚罐頭，即便乘坐電梯，有時候都會擁擠到窒息。這些都讓我感到深處困境，深陷其中，所以我想把這段時間的心理經歷表現(xiàn)出來。
  我用了三個不同的鏤空圖形和翻頁形式，來表達這不僅是個人的生存困境，也是很多人都面臨的狀態(tài)，來呼應‘ONE BY ONE’這個主題。
  在‘ONE BY ONE’繪制過程中，陳偉萍老師和凌小童老師給了我很多建議和指導。為了呼應主題選擇使用書籍鏤空翻頁。為了整體性和完整性，最終選擇用三幅作品呈現(xiàn)這個系列。選擇和取舍很重要，而不是一股腦兒把所有的東西堆砌上來。
  你之前也有參加過一些插畫比賽，你認為參加這些比賽對自己有哪些影響？你是如何看待學生時期參賽的？
  參加這些比賽有時候會帶來一些潛在的機會。對我個人來講，影響我更大的是得到插畫專業(yè)人士的評價和鼓勵，這帶給我信心和勇氣。參加比賽有時候是給自己一些期待。而且無論是否入選，比賽都是一個很好的反饋。不同的比賽側重點不一樣，有的比賽關注社會熱點和時政，有的關注科技類話題，有的偏重于手繪等等。在這個過程中都可以收獲一些經驗。
  在你近期的創(chuàng)作中有沒有想與大家分享的作品？
  最近畫了這張《負重前行(BEHIND THE MASK)》。
  面具既是枷鎖，是重負，也是保護你的盔甲，是盾牌。是面對世界無法百分百真實的妥協(xié)。喜歡的插畫師lisk feng有講過，畫插畫其實是自己跟自己對話的過程，深有同感。很享受這種創(chuàng)作的過程。
  插畫很有意思的一點是它的敘事性（narrative&story-telling），當你定好一個題目或者切入點后，你不斷地嘗試并尋找一個從自己角度能給出的最優(yōu)解，這種感覺就像解題。它能被人讀懂，而且不同的人會給出不同的解讀。更有趣的是，你總能在這些互相能理解或有誤解的空間里獲得一些新想法。
  你會從哪些方面獲取靈感？另外我們很想聽你講講靈感轉化為作品的過程。
  靈感源于生活。閱讀和聊天都是很好的靈感來源，一些詞或者句子本身就帶有強烈的畫面感，對它的解讀或“誤讀”都會帶來一些新收獲。
  舉個栗子，這張《一起孤獨/ALONE TOGETHER》的想法來源于周國平《論孤獨》中的一段話：
  “但解除孤獨畢竟只能靠相愛相知的人，其余的人擾亂了孤獨，反而使人更感孤獨，猶如一種官能，因為受到刺激而更加意識到自己的存在。孤獨和喧囂都難以忍受。如果一定要忍受，我寧愿選擇孤獨。”
  過程圖
  聯(lián)系到英文里的“blue mood”，我在兩個人“交集”的地方“加藍”，來表現(xiàn)越相處越孤獨這個含義。期間曾考慮過感溫材料來聯(lián)系“溫暖—寒冷”，透明PVC紙疊加，用綜合材料給人物添加材質和屬性等，但效果不是很令人滿意。最后回歸到用水彩，用它的透明和顏色疊加的特性來表現(xiàn)這個主題。
  有時候畫情緒類相關的主題，我也會放一些相關情感的音樂，幫助自己沉浸在當下情緒里。
  介紹你自己
  我來自山西，96年出生。本科畢業(yè)于江南大學，目前在英國倫敦藝術大學坎伯韋爾學院就讀插畫專業(yè)，喜歡特定主題的繪畫，畫一些好玩并兼具思考性的插畫。在插畫這條路上感覺一路走來都很幸運。
  《山》
  你對插畫的熱愛是有家庭的影響還是個人興趣所致？當初你是因為什么原因選擇了插畫師這條路？
  家庭的影響和個人興趣都有，小時候非常喜歡童話故事，夢想當一個兒童作家或者畫家。家人也一直很支持我。后來了解到插畫這個專業(yè)可以結合這兩種喜好，所以就選擇了插畫。
  插畫作為一門獨特的視覺語言，既含蓄又直白，充滿矛盾和不確定性，既有文學性又有繪畫性，中和著藝術和設計，蘊含著無限可探索空間，非常有意思。
  《收集癖》
  出國前你理解的插畫和現(xiàn)在理解的插畫有哪方面不一樣？
  有三個方面，一個是定義，插畫在我這里定義變寬了：有敘事性且能被讀懂，不限形式都可以歸為插畫相關。各種藝術形式都是相通的而且界限其實是模糊的，所以調研范圍不局限于插畫，也可以從其他表現(xiàn)形式入手：雕塑、裝置、攝影、電影和純藝術繪畫等等。二是看畫角度，會在抓取視覺元素的同時更關注作者想表達什么以及插畫背后的故事。三是對插畫態(tài)度的轉變，每次看展時，都能感覺到每個作者都在很自由而真誠地自我表達。插畫也是追求自由的方式，所以現(xiàn)在我更加關注畫畫時自己的內在體驗。
  《拖延》
  當初你選這個學校的初衷是什么？
  在選擇插畫專業(yè)之后，由于國內開設插畫專業(yè)的大學很少，而英國這邊的插畫發(fā)展相對來說很成熟成體系，比較偏重手繪，很老派，也很有藝術性，所以萌生了想要到國外看看的念頭。
  《貪吃》
  您從坎伯維爾學院的經歷中學到的最重要的東西是什么？
  在這里，老師很注重批判性思維（critical thinking）和交流。這帶給我很大的一個思維轉變，幫助引導我思考畫畫的初衷，想要做什么樣的插畫，有什么樣的藝術目標。比如說，在和老師的討論中，我們經常會用“為什么…”的疑問句來幫助推進和思考。除此之外，在這里學習，也不單單只是從老師身上學習，從同學身上也學習到很多。同學們真的都很優(yōu)秀，大家的文化背景專業(yè)背景思考方式都很不同，相互交流交換意見時總會有一些好點子迸發(fā)出來。
  坎伯韋爾對面的小樓
  中央圣馬丁學院門口的臺階
  你讀的大學的課程設置怎么樣？
  現(xiàn)在我就讀的插畫專業(yè)每周會有固定的寫生課和插畫相關的歷史講座。其他時間會有一些有趣的繪畫活動或者是請來的一些藝術家做分享。學校每學期會有繪畫技法周、創(chuàng)意創(chuàng)業(yè)周等等，里面有很多有趣的講座、論壇和工作坊活動等等。
  每隔一段時間可以去選導師指導，不同老師的專攻方向和風格都不同，有的老師邏輯性思維很強；有的老師視覺表現(xiàn)力很強；有的老師性格很溫柔；有的很嚴厲。每個老師都會耐心地引導學生。每次報不同老師的指導課都會收獲很多建議和激發(fā)想法。有時候很需要眼疾手快地“搶課”和“逮老師”。“明星導師”的名額和有趣的工作坊活動會很快就會被大家搶完。
  你在江南大學和坎伯維爾兩所院校中學習的課程有何不同？都有何收獲？
  課程設置很不一樣，在江大時，課程設置是基本上每4周結束一門課程，這就要求時刻要有產出，跟上學習進度。當時我的專業(yè)是美術學，所以接觸的課程范圍很寬：國畫、油畫、民間美術、雕塑、攝影、陶藝、版畫、當代藝術等。由于課程廣泛，所以有很多試錯的機會和發(fā)現(xiàn)興趣的可能。在Camberwell上課，老師不怎么布置作業(yè)，每隔一段時間可以報名群組指導和一對一指導（group tutorial&one to one tutorial），老師會在這個階段和你討論畫面的問題，學習的進度等。這樣的插畫課程設置是開放的，我們可以自由探索，而且方向沒有局限性，可以發(fā)展自己想做的插畫項目。這就要求自我內驅力很強。
  《情感世界(EMOTIONAL WORLD)》
  介紹一個你認為最有趣的項目在你們學校的學習生涯中。
  最近在為一個青瓷X插畫聯(lián)展畫委托插畫，插畫師可以選擇三件不同的青瓷作品，根據(jù)它們的形態(tài)特征，來放入不同的抽象情境做詮釋。這種概念以前沒接觸過，插畫這種視覺藝術和青瓷造型藝術互相闡釋和延伸，感覺很新鮮有意思。希望以后能夠嘗試更多跨學科的項目。
  青瓷的釉色和形態(tài)的特質讓我聯(lián)想到處于親密關系中女性形象,所以在這三件作品中，我分別提取了裂紋、刺、撞擊這些視覺元素，融入了不同的擁抱狀態(tài)，來表現(xiàn)青瓷“脆弱且堅強,溫潤雅致,追求純粹”的特質。
  《親密關系》
  你最喜歡的一個插畫師和藝術家是誰？為什么？
  喜歡的插畫師實在太多，比如Anthony Browne和Anne Yvonne Gilbert的插畫，他們倆的插畫很英式很老派，充滿童趣而且深入人心，能把你一把拉進一個奇妙的童話世界。我也很喜歡一些畫風松動的插畫，比如比利時插畫師Brecht Evens，他筆下的動物人物的形態(tài)和顏色和情緒結合得妙不可言，熱烈而自由，非常靈動。強烈安利。
  未來的計劃？
  未來可期，目前還是希望做好當下的事情就好，感覺需要學的東西太多了。如果說夢想的話，希望以后能夠有一間小小的小木屋，背后是森林，眼前是湖泊，夏天釣魚，冬天滑冰，要是時不時有一些小動物來造訪就更好了，冬天最好漫長一點，窗外下著大雪屋內圍著暖爐畫畫。想想就最幸福不過啦。
  對于和你一樣熱愛插畫并堅持作畫的同學，你有什么建議？
  借用一句電影里的臺詞，愛你所愛，聽從你心，無問西東，送給熱愛插畫并堅持畫畫的同學，也送給一直前行的自己。

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