全球七所頂尖設計學院推薦的設計書單！跨越所有設計學科：工業(yè)、平面、室內(nèi)、服裝……
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  薩凡納藝術與設計學院
  《Thinkertoys》
  （Michael Michalko）：關于怎么才是更好的頭腦風暴。設定一個想法配額，獲得基調(diào)，不要成為一個習慣公爵，喂食你的頭，做一個內(nèi)容分析，做一個大腦銀行，做一個旅行圈套，你的想法是正確的，保持一個想法，日志，獲得音調(diào)，通常我們沒有充分利用我們的能力。我們在生活中移動，觀察大量的信息、物體和場景，然而我們卻看不見。
  《Design Basics》
  （pentak and A.Laue）：這本書充滿了數(shù)以百計的成功的二維設計成功的例子，這本如何書解釋設計理論，并為你提供必要的工具，以便你可以創(chuàng)造成功的設計自己。設計基礎以2到4頁的篇幅呈現(xiàn)藝術基本概念，使文本在工作時更實用、更容易參考。
  《The Creative Habit:Learn It and Use It for Life》
  (Twyla Tharp with Mark Reiter)：創(chuàng)新的習慣，Twyla Tharp解釋了如何開發(fā)和提高創(chuàng)造力。“創(chuàng)造力不是來自諸神的禮物，”吐伊拉·塔爾普說，他是由某種神圣而神秘的火花賦予的。它是準備和努力的產(chǎn)物，每個想要實現(xiàn)它的人都可以得到它。它所需要的就是愿意讓創(chuàng)造力成為一種習慣，成為你生活中不可或缺的一部分：“為了創(chuàng)新，你必須知道如何做好創(chuàng)造性的準備。”在“創(chuàng)意習慣”中，Tharp吸取了她在她35年非凡的職業(yè)生涯中所學到的經(jīng)驗教訓，并與你分享了這些經(jīng)驗，無論你是一位畫家、作曲家、作家、導演、編舞家，還是做生意的商人，一位正在開發(fā)一種新菜肴的廚師，一個想讓她的孩子重新看到世界的母親。當Tharp處于創(chuàng)造性的死胡同時，她依靠一生的練習來幫助她擺脫常規(guī)，而“創(chuàng)造性習慣”包含了30多個練習，以減輕任何人面臨空白開始時的恐懼，并為新的可能性敞開心扉。對于新手或?qū)＜襾碚f，Tharp的練習是切實可行的，而且是可以立即完成的。在“你的鉛筆在哪里？”她提醒我們觀察這個世界-把它寫在紙上。在“硬幣與混亂”中，她提供了最簡單的心理游戲來恢復秩序與和平。在“做一個動詞”中，她把你的思想和身體變成了同事。在“建造一座通往第二天的橋”中，她展示了如何在一夜之間清理你雜亂無章的頭腦。對Tharp來說，持續(xù)的創(chuàng)造力始于儀式，自我知識，利用你的記憶，組織你的材料(所以不會失去洞察力)。一路走來，她牽著你的手，從痛苦的第一步抓取想法，找出你工作的脊梁，走出條條框框，進入富有成效的溝槽。在她的創(chuàng)作領域，樂觀占主導地位。一間空蕩蕩的房間，一張空蕩蕩的桌子，一張空白的帆布可以讓人充滿活力，而不是讓人沮喪。在這本富有創(chuàng)意、鼓舞人心的書中，吐伊拉·塔普向我們展示了如何深呼吸并開始！
  《Visual Notes for Architects and Designers》
  (Norman Crowe and Paul Laseau)：建筑師和設計師的視覺筆記，向一個建筑師學習素描可以提高你的思維。
  《Geometry of Design:Studies in Proportion and Composition》
  (Kimberly Elam)：設計幾何學，在比例和成分研究，為什么布勞恩攪拌機或巴塞羅那椅子漂亮？幾何。
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  帕森斯設計學院
  《The Industrial Design Reader》
  (Carma Gorman)：工業(yè)設計起源的歷史。
  《Design in the USA》
  (Jeffrey Meikle)：在美國文化中，哪些產(chǎn)品能滿足需要的產(chǎn)品？一本歷史書與設計哲學書。從凱迪拉克到蘋果Mac，從摩天大樓到蒂凡尼燈罩，我們生活的世界已經(jīng)被美國設計師的作品深深地影響了一個多世紀。但這個產(chǎn)品只是一個充滿迷人問題的故事的結(jié)尾。設計在美國社會中的社會和文化作用是什么？產(chǎn)生有用的東西!
  《History of Modern Design》
  (David Raizman)：現(xiàn)代設計史，這部歷史教科書涵蓋了第十八世紀至第二十世紀裝飾藝術、工業(yè)設計和平面設計的演變。
  《Design Studies:A Reader》
  (Hazel Clark and David Brody)：來自閱讀的設計研究，以散文集的方式來闡述“歷史、方法、理論、直觀性、身份、消費、勞動、工業(yè)化、新技術、可持續(xù)發(fā)展和全球化”的設計。
  《History of Modern Design》
  (Susan Yelavich and Barbara Adams)：設計將如何塑造我們的未來？（你必須買這本書才能找到答案。）
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  普瑞特藝術學院
  《Product Design》
  (Rodgers and Milton)：產(chǎn)品設計者真正做的解釋，從概念到制造。
  《The Design Process》
  《Toward a New Interior:An Anthology of Interior Design Theory》
  (Lois Weinthal)：走向一個新的室內(nèi)設計：理論文選，通過鏡頭的散文，建筑，電影和時尚來闡釋室內(nèi)設計。
  《Graphic Design:Now in Production》
  (Ian Albinson and Rob Giampietro)：平面設計,現(xiàn)在在生產(chǎn),現(xiàn)代平面設計領域，探索。
  《The New Basics》
  (Ellen Lupton and Jennifer Cole Phillips)：新的基礎，學習平面設計，注重視覺清晰度和信息層次。
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  加利福尼亞藝術學院
  《Thoughts on Design》
  (Paul Rand)：設計思想，最初作為一篇文章發(fā)表在1947，設計思想仍然與今天的設計師一致。
  《Tibor Kalman:Perverse Optimist》
  (Peter Hall and Michael Bierut)：經(jīng)典的平面設計書籍，似乎是絕版。
  《Design as Art》
  (Bruno Munari)：一個高度可讀的設計類書籍，由圖標大師Bruno Munari編著，探索設計在我們周圍的呈現(xiàn)。
  《Thinking With Type》
  (Ellen Lupton)：掌握排版布局和書籍設計的注意事項。
  《The Visual Display of Quantitative Information》
  (Edward Tufte)：定量信息的視覺展示，數(shù)據(jù)可視化的教父，這本書的特點是250個圖形和圖表，完成與視覺創(chuàng)意工作的解釋。
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  紐約視覺藝術學院
  《Drawing is Thinking》
  (Milton Glaser)：繪畫即是思維過程，用180頁沒有文字的圖紙來探索一個最著名的平面設計師的所有時間。
  《Graphic Design:A Concise History》
  (Milton Glaser)：繪畫即是思維過程，用180頁沒有文字的圖紙來探索一個最著名的平面設計師的所有時間。
  《Type and Image:The Language of Graphic Design Paperback》
  (Philip B.Meggs)：類型和圖像：圖形設計的語言，平面設計不僅是一種獨特的語言，還是我們交流方式的一部分。
  《Meggs’History of Graphic Design》
  (Philip B.Meggs,Alston W.Purvis)：平面設計讀圖史，從創(chuàng)作語言到互動設計的興起，這本教科書包括1500張插圖，帶你走過平面設計的歷史。
  《Anatomy of Design:Uncovering the Influences and Inspiration in Modern Graphic Design》
  (Steven Heller and Mirko Ilic)：發(fā)現(xiàn)設計在現(xiàn)代平面設計的影響與啟示。一切都是衍生物，這本書解釋了50個圖形設計項目的影響。
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  伊利諾理工大學設計學院
  《The Design of Everyday Things》
  (Don Norman)：日常用品的設計，解釋如何設計出讓人類真正使用的經(jīng)典產(chǎn)品。
  《Change by Design》
  (Tim Brown)：“設計思維”理念的啟示——從靈感到創(chuàng)新。
  《Designing for Growth》
  (Jeanne Liedtke)：一本關于設計思維的書--這本書充滿了問題清單和練習讓你學習設計。
  《Next Generation Business Strategies for the Base of the Pyramid》
  (Ted London and Stu Hart)：金字塔基礎的下一代商業(yè)戰(zhàn)略，企業(yè)應該為整個世界開發(fā)更便宜的商品，以及如何使這些產(chǎn)品趕上時代發(fā)展。
  《Vision in Motion》
  (Laszlo Moholy-Nagy)：視覺運動，原來的包豪斯學校的一部分，áSZLóMoholy Nagy說明了設計，藝術，和科學的認識。目前絕版，它可能有點難得到。
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  羅德島設計學院
  《World Changing:A User’s Guide for the 21st Century》
  (Alex Steffen)：世界變化：第二十一世紀的用戶指南，一個生成可持續(xù)發(fā)展世界觀的書，從土食運動到環(huán)保的家園。
  《Humble Masterpieces:100 Everyday Marvels of Design》
  (Paola Antonelli)：卑微的杰作：100個日常設計的奇跡，現(xiàn)代藝術博物館館長Paola Antonelli致敬的100件設計的輝煌，從創(chuàng)可貼開始。
  《In the Bubble:Designing in a Complex World(John Thackara)》
  在這個復雜的世界設計，“我們正在用技術和設備填滿這個世界，但是我們已經(jīng)忽略了一個重要的問題：這是什么東西？它給我們的生活增加了什么價值？
  《Sustainable Design:Explanations in Theory and Practice》
  (Stuart Walker)：可持續(xù)設計：理論與實踐的解釋，在設計過程中，首先考慮可持續(xù)性，這是對設計的人文思考。
  《Art and Visual Perception:A Psychology of the Creative Eye》
  (Rudolf Arnheim)：藝術與視知覺：關于創(chuàng)造性視覺的心理學，本書于1974出版，探討藝術與心理碰撞的地方。

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