佐藤可士和的個展在國立新美術(shù)館舉辦。本次展覽將思考與概念凝聚于“形”之中,同時也是佐藤至今為止的人生與工作的一次回顧。此次采訪,佐藤講述了55年來的心路歷程。
展覽最后的裝飾主視覺作品名為「LINES/FLOW」。這是不銹鋼制成的「LINE」。佐藤說:“直線是自然界不存在的概念”。還制作了有田燒陶板的版本。
決心成為創(chuàng)作者的美大時代
美術(shù)大學(xué)的入學(xué)考試是以實際技巧為主,所以得先去美術(shù)預(yù)備學(xué)校的冬季講習(xí)班學(xué)習(xí)素描。第一天,老師教我們用木炭畫Hermes。我起初以為這會是漫長的3個小時,然而畫著畫著卻受到了雷擊般的沖擊:“這就是應(yīng)試學(xué)習(xí)?太有趣了吧!”一回家就向非常興奮地向母親宣言說:“我要去美大當(dāng)一名創(chuàng)作者?!?。
當(dāng)時,美大的設(shè)計專業(yè)是1/30~50錄取率的超難關(guān)。我考了2年的多摩美術(shù)大學(xué)平面設(shè)計專業(yè)才被錄取。在入學(xué)典禮上,原是預(yù)科學(xué)校的備考伙伴、后來成為好友的朋友們的歡迎詞便是:“就等你呢!”,第二天我們就一起組建了朋克樂隊,然后度過了愉快的大學(xué)生活。美術(shù)大學(xué)課程的課題本身也有很多。除此之外,我也會做自主作品去參賽、參展。加上還有樂隊的活動,真的很忙碌。我那時對樂隊相當(dāng)著迷,在八王子一個人生活的時候,可以連續(xù)彈20個小時的吉他埋頭作曲。大學(xué)2年級的夏天,會有那么一瞬間覺得“做音樂也和畫畫一樣啊”。
音樂的力量讓我意識到:創(chuàng)意具有無限的可能性
我的音樂是自學(xué)的,不會讀樂譜也不會寫。但是,當(dāng)我思考“我為什么能作出來呢?”的時候,我發(fā)現(xiàn)自己是用和畫畫的過程完全一樣的思考方式來作曲的。我在美大學(xué)習(xí)繪畫和設(shè)計,所以善于邏輯性地去理解事物。決定主題、思考概念,通過視線誘導(dǎo)來設(shè)定表現(xiàn)形式。我就是用這樣的方法來作曲的。為了襯托出一段旋律,加入這個音比較好,或者是在這個樂句重復(fù)之后變換旋律改變調(diào)子等,在意識到作曲其實和用色彩、形狀畫畫是一樣的瞬間,我也意識到了創(chuàng)意的可能性是無限的。
我意識到設(shè)計不僅僅是圖形、空間、時尚、立體,什么都能做。這也是我現(xiàn)在工作活動的基礎(chǔ)。音樂擴(kuò)展了我的可能性。但是,因為吉他彈得太差了,就放棄了成為音樂家的夢想(笑)。在那時,博報堂被稱為“半數(shù)以上多摩美術(shù)生的目標(biāo)”,我懷揣著成為藝術(shù)指導(dǎo)的目標(biāo)參加了博報堂的入社考試。
博報堂時代最大的收獲
找工作必選的便是博報堂。因為藝術(shù)指導(dǎo)大貫卓也先生是我們憧憬的明星,覺得進(jìn)了博報堂就可以做大貫先生那樣的工作。但是我最初的被分配到的地方是大阪?!斑M(jìn)入大貫團(tuán)隊鍛煉”的夢想一下子就破滅了。但是在大阪也有了別的機(jī)緣。我用第一份獎金買了蘋果電腦。我和同事忘我地討論Mac、電腦的可能性甚至徹夜未眠,去到印刷店請教關(guān)于數(shù)字印刷的知識,于是創(chuàng)作出了作品《6ICONS》(1989年)。那是我在博報堂第一次使用Mac制作數(shù)字化海報。
大阪時代設(shè)計的「6ICONS」、獨立后首次項目「SMAP」、新西蘭的葡萄酒「ワイマラマ」等作品
進(jìn)入博報堂4年后,我終于實現(xiàn)了與大貫先生一起工作的夢想,同時我也意識到了自己原先存在的誤區(qū)。在那之前,我以為廣告是做出來的,就是把自己的想法和創(chuàng)意附加到商品和企業(yè)之上。但是大貫先生認(rèn)為廣告并不是自我表現(xiàn)。那之后,本田的小型貨車“Step WGN”('96~'04年)的廣告便誕生了。該廣告精準(zhǔn)把握住家庭汽車的本質(zhì),以“和孩子一起去哪兒?”為主題,描繪了和孩子一起開車出門的快樂理念。博報堂時代最大的收獲就是讓我明白了“答案在對方心中”。在那之前,項目有時順利,有時不順利,我一直不明白其中緣由,煩惱了5年,但意識到這一點之后,一切都開始變得順利,工作評價也完全改變了。
我在博報堂工作了11年,最后一個項目是“麒麟檸檬”(2000年)。從商品開發(fā)到廣告戰(zhàn)略,麒麟檸檬是我從一開始就一直跟進(jìn)的。當(dāng)時的廣告代理公司,很少有與品牌設(shè)計(建立)相關(guān)聯(lián)的項目機(jī)會,通常只有廣告。所以麒麟檸檬對我來說是第一個商品品牌項目。從品牌設(shè)立起就介入其中,以前做的都像是在鞋子上撓腳的感覺,這是第一次有了直接接觸到腳般的體驗。我想用設(shè)計的力量來進(jìn)行品牌設(shè)計等更廣泛的活動。
在汽車的廣告中,商品的照片竟然可以放這么?。俊屓舜蟪砸惑@的本田的“STEPWGN(步進(jìn)式旅行車)”廣告。廣告詞為:“和孩子一起去哪兒?”,憑借和孩子一起開車出行的快樂理念,創(chuàng)下了迷你車No.1(1997年)的銷售業(yè)績。
舉辦55年來的回顧展作為總結(jié)
2000年,我獨立出來成立了SAMURAI。接到的第一項工作便是國民組合“SMAP”的企劃。和TAGTAT的多田琢先生合作,從CD封面、演唱會周邊的設(shè)計到廣告,我都親自參與了策劃交流的全部工作。SMAP的企劃僅用紅、藍(lán)、黃三種顏色的圖像表現(xiàn),并將街頭本身作為媒介,這也是我期待已久的工作。并且,它的效果簡直就像在第一次擊球席上打出滿壘全壘打一樣。我一直負(fù)責(zé)SMAP的視覺形象工作直到他們解散,一共17年。
此外,至今為止,我還親自參與了許多項目,如在教育領(lǐng)域首次與建筑師合作的“富士山公園”(2005年)項目、地方再生 “今治毛巾”(2007年)項目的品牌設(shè)計等。此外,我出版了著作,并擔(dān)任了慶應(yīng)義塾大學(xué)SFC的特聘教授,有建筑人員參與的空間設(shè)計服務(wù)也趨于正規(guī)化,工作的范圍漸漸擴(kuò)大。
然后是2016年。這一年對我來說是個節(jié)點。我有幸被任命為文化廳文化交流使,次年去到了紐約、倫敦、巴黎三個城市,向世界傳播日本的文化。此外,我還被選為“ARITA 400 project”的嘉賓藝術(shù)家,在制作有田燒的作品時,我一直封印著的創(chuàng)作家魂開關(guān)被“啪”地一聲打開了。其實在此之前,“藝術(shù)家性”是被我特意封印著的,所以真的是久違了的感覺。關(guān)閉著的頻道打開了,這也和本次的“佐藤可士和展”有著一定的關(guān)聯(lián)。
繼三宅一生先生、安藤忠雄先生之后,國立新美術(shù)館的個展
2016年,國立新美術(shù)館提議舉辦個展時對我說:“2016年是時尚設(shè)計師三宅一生先生,2017年是建筑設(shè)計師安藤忠雄先生,2020年的時候就該佐藤可士和先生了?!边@是我一直憧憬的地方,所以非常開心。能在國立美術(shù)館辦展,可以說是歷史留名了。也從側(cè)面證明了:我持續(xù)了30年的設(shè)計工作、所提供的品牌服務(wù)和設(shè)計的價值獲得了公眾的認(rèn)可。但,當(dāng)我看到2000㎡的展廳的瞬間,老實說也產(chǎn)生了困惑。我的作品并不能像畫一樣進(jìn)行展示。
展覽現(xiàn)場
例如,logo可以說是我工作中代表性的一部分。logo本身是數(shù)據(jù),我該用怎樣的載體、怎樣的展陳方式才好呢?既有像今治毛巾那樣的的5mm的小標(biāo)簽,也有像優(yōu)衣庫的室外店招那樣即使取下來也拿不過來的大型標(biāo)志。于是我借用了東京近郊的倉庫,建造了和展廳一樣高的展墻,一邊模擬一邊從頭開始制作大部分的作品。以迄今為止的作品為基礎(chǔ),逐一思考與其匹配的素材、載體、以及展陳方式,并追加了新的創(chuàng)意。
為了讓不同年齡層的來館者都能享受展覽,我們的目標(biāo)絕不只是介紹項目,而是通過展覽傳達(dá)作為一個創(chuàng)作者在思考著什么、在制作著什么。每個展廳都有各自的主題,而寬敞的展廳本身就是一部作品,從中能了解我——佐藤可士和作為創(chuàng)作者的思考與成長軌跡。請大家務(wù)必去到會場,親身體驗一番。
在東京近郊借的300坪的倉庫里,建造了和展廳一樣高的展墻,地板也選用了盡可能接近的材質(zhì)?;ㄙM2年半時間進(jìn)行原尺寸模擬。
佐藤可士和展
展期:2月3日(三)~5月10日(周一)
場館:國立新美術(shù)館企畫展示室1E(東京都港區(qū)六本木7-22-2)
TEL:03-5777-8600
開館時間:10:00~18:00(閉館30分鐘前可入館)
休館日:周二、2/24(2/23、5/4開放)
票價:¥1,700
※指定日期入場制。須在網(wǎng)上提前預(yù)約入場。